Semblanza
CURRÍCULUM VITAE
Exposiciones individuales
2025 Vita-Bit: Transmutacion digital. Zona Maco, Art House Pug Seal, Circuito ArtWeek, Ciudad de Mexico.
2025 Reciprocidad. Proyecto de arte público comisionado por The Modern, Austin, Texas.
2024 Vita-Bit: Transmutación Digital. Galería Jesús Gallardo, León, Guanajuato.
2022 Fragmentos a-panorámicos. Galería Jesús Gallardo, León, Guanajuato.
2017 Picaporte. Galería Dos Topos, León, Guanajuato.
2009 Analogía de la Razón. Galería Atelier, Ciudad de México.
2007 Introspección de lo Trivial. Galería Atelier, San Miguel de Allende.
Exposiciones colectivas (selección)
2025 Vita-Bit: Transmutación Digital. Zona MACO, Art House Pug Seal, Circuito ArtWeek, Ciudad de México.
2024 ArtBaja. Solo show. Galería Alfredo Ginocchio, La Paz, Baja California.
2024 Exhibición colectiva junto a Hernan Sosa. McCoy Gallery, Monterrey.
2023 Ilusiones Tangibles. Producción: Proyecto Marea. Foro 4, León, Guanajuato.
2019 El Arte del Folklore Mexican. Dos Topos Gallery, León, Guanajuato, Mexico. With Margarita Fock and Pachuco. Selected works: Mind Landscape, Cuore, Skull, Portrait of a Man.
2019 Paralelismo Interpretativo (Anatomía de una Ciudad). Galeria Dos Topos, León, Guanajuato, México. With Daniel HG.
2020 Intervención artística colectiva. Hotel Boutique Pug Seal, Oaxaca. En colaboración con Sabino Guisu y Rafael Uriegas.
2013 Exhibición colectiva. Tao Studio, San Miguel de Allende. Participaciones en León y Ciudad de México.
2012 Participación en exposiciones y festivales locales. San Miguel de Allende.
2010 Exposición colectiva. Eye Level Gallery, Brooklyn, Nueva York.
2004 Exposición colectiva. Instituto Italiano de Cultura. Participantes de la Bienal de Florencia 2003.
Premios
2023 Premio a la Mejor Exposición. En colaboración con Proyecto Marea, ArtBaja, La Paz, Baja California Sur.
2003 Cuarto lugar, categoria Mixed Media. Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea di Firenze.
Colecciones privadas
Sus obras forman parte de la Colección Reyma y otras colecciones privadas en México y Estados Unidos.
Participación en bienales
2003 Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea di Firenze, Italia.
Manuel Lozano
Es un escultor mexicano nacido en 1979 en la Ciudad de León, Guanajuato, donde
vive y trabaja. Inició su formación en la Escuela de Escultura Florentina (Italia). Allí realizó sus
primeros trabajos guiado por renombrados maestros como Robert Bodem y Simona Dolci.
Dicha formación le aportó el basamento ontológico y la infraestructura de su práctica
contemporánea, que se destaca por una aguda inteligencia material y una ingeniería espacial que le
han permitido realizar obras a gran escala en el espacio público.
Tras haber participado de la Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea di Firenze en 2003,
donde fue premiado en la categoría Mixed Media, regresó a su país natal para profundizar en su
investigación de materiales, buscando desplazarse hacia el desarrollo de un lenguaje
contemporáneo propio. Trabajó en los talleres de Mario Pachioli y Ricardo Motilla donde expandió su
práctica al involucrarse con los materiales propios del entorno productivo de León como el acero, el
mármol y el bronce. Incorporar algunas de las técnicas industriales más utilizadas de su ciudad, le
permitió articular el impacto de procesos fabriles con los cambios brutales que él observaba en su
entorno.
A partir de entonces, Lozano comenzó a articular técnicas de la escultura tradicional como
el trabajo en bronce con materiales y acabados de carácter más inestable o efímero, desarrollando
superficies que dialogan con estéticas tecnológicas y con debates contemporáneos en torno al
posthumanismo, la ética relacional y la interdependencia entre seres humanos, tecnología y
naturaleza.
Sus esculturas proponen una lectura antropológica de los materiales, articulando tradiciones
artísticas e industriales para interrogar cómo las tecnologías contemporáneas inciden en la
percepción y simulación del entorno cotidiano. El paisaje opera en su obra como un dispositivo
crítico donde conviven procesos orgánicos y tecnológicos que le permiten cuestionar las lógicas de
aplanamiento y sintetización propias del lenguaje digital. Símbolos de su paisaje natal como el
cactus, el venado o el zopilote aparecen como formas sometidas a procesos de reconfiguración
material. En este marco, el píxel, entendido como unidad mínima de la materialidad digital, funciona
como referencia conceptual para pensar la fragmentación de la experiencia visual y los
desplazamientos actuales entre imagen y materia.
Recibió el Premio a Mejor Exposición en el marco de Art Baja (2023) por su proyecto Anica,
concebido íntegramente para el espacio público. Su trabajo en esta esfera se consolidó en 2025
con la realización de un mural escultórico en bronce, de 450 kilogramos y fundido a la cera perdida,
producido desde su taller en León, Guanajuato. Su obra ha sido presentada en instituciones públicas
y privadas en ciudades como León, Monterrey, Baja California, Austin, Nueva York y Florencia, entre
otras. Piezas suyas integran la Colección Reyma® y diversas colecciones privadas en México y
Estados Unidos.
