Manuel Lozano

Es un escultor mexicano nacido en 1979 en la Ciudad de León, Guanajuato, donde vive y trabaja. Inició su formación en la Escuela de Escultura Florentina (Italia). Allí realizó sus primeros trabajos guiado por renombrados maestros como Robert Bodem y Simona Dolci.

Dicha formación le aportó el basamento ontológico y la infraestructura de su práctica contemporánea, que se destaca por una aguda inteligencia material y una ingeniería espacial que le han permitido realizar obras a gran escala en el espacio público.

Tras haber participado de la Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea di Firenze en 2003, donde fue premiado en la categoría Mixed Media, regresó a su país natal para profundizar en su investigación de materiales, buscando desplazarse hacia el desarrollo de un lenguaje contemporáneo propio. Trabajó en los talleres de Mario Pachioli y Ricardo Motilla donde expandió su práctica al involucrarse con los materiales propios del entorno productivo de León como el acero, el mármol y el bronce. Incorporar algunas de las técnicas industriales más utilizadas de su ciudad, le permitió articular el impacto de procesos fabriles con los cambios brutales que él observaba en su entorno.

A partir de entonces, Lozano comenzó a articular técnicas de la escultura tradicional como el trabajo en bronce con materiales y acabados de carácter más inestable o efímero, desarrollando superficies que dialogan con estéticas tecnológicas y con debates contemporáneos en torno al posthumanismo, la ética relacional y la interdependencia entre seres humanos, tecnología y naturaleza.

Sus esculturas proponen una lectura antropológica de los materiales, articulando tradiciones artísticas e industriales para interrogar cómo las tecnologías contemporáneas inciden en la percepción y simulación del entorno cotidiano. El paisaje opera en su obra como un dispositivo crítico donde conviven procesos orgánicos y tecnológicos que le permiten cuestionar las lógicas de aplanamiento y sintetización propias del lenguaje digital. Símbolos de su paisaje natal como el cactus, el venado o el zopilote aparecen como formas sometidas a procesos de reconfiguración material. En este marco, el píxel, entendido como unidad mínima de la materialidad digital, funciona como referencia conceptual para pensar la fragmentación de la experiencia visual y los desplazamientos actuales entre imagen y materia.

Recibió el Premio a Mejor Exposición en el marco de Art Baja (2023) por su proyecto Anica, concebido íntegramente para el espacio público. Su trabajo en esta esfera se consolidó en 2025 con la realización de un mural escultórico en bronce, de 450 kilogramos y fundido a la cera perdida, producido desde su taller en León, Guanajuato. Su obra ha sido presentada en instituciones públicas y privadas en ciudades como León, Monterrey, Baja California, Austin, Nueva York y Florencia, entre otras. Piezas suyas integran la Colección Reyma® y diversas colecciones privadas en México y Estados Unidos.